Mike Shinoda - Make It Up As I Go (feat K.Flay) | Премьера

Интервью Бреда Делсона о One More Light | апрель 2017

Интервью Брэда для Musicradar.com о новом альбоме One More Light: "На самом деле, на этом альбоме много гитары".

Гитарист рассказал обо всех "переворотах с ног на голову" на седьмом альбоме.

«Теории гибрида

«Давние фанаты группы знают, что мы, бывает, резко меняем направление от альбома к альбому», - рассказывает гитарист Linkin Park – Брэд Делсон, когда мы обсуждали новый альбом группы – One More Light.

Он не шутит. С тех пор, как они выпустили свой монументально успешный дебютный альбом Hybrid Theory 17 лет назад, группа переходила с рэп-метала на классический рок и электронику, и обратно.

Судя по тому, что они продали более 70 миллионов копий альбомов и имеют на руках две премии Grammy, их усилия были вознаграждены.

Итак, решили ли они сделать что-то новое на седьмом альбоме?

«Разница между предыдущим альбомом и новым, конечно же, есть», - уверяет Брэд MusicRadar. «Это интересно для нас, как музыкантов».

Судя по первому синглу Heavy, Делсон опять прав. Песня поп-направления сильно контрастирует с грубым и зажигательным альбомом 2014 года – The Hunting Party.

Перед выходом нового альбома 19 мая, мы решили поговорить с гитаристом о One More Light, о влиянии, которое оказал на них Рик Рубин, и фанатах, не знающих, чего ожидать.

- Это уже ваш седьмой альбом. Как Linkin Park 2017 года подходят к написанию альбома?

- Процесс написания этого альбома был очень интересен. Мы работали над ним, перевернув все вверх дном. У нас была идея, мы хотели писать песни. Это может показаться нелепым, потому что все, что мы пишем – это песни, но я на самом деле имею в виду песни в особенном смысле слова.
Мы написали немало музыки за всю нашу карьеру, и музыка задавала нам направление. В смысле, звуки задавали нам путь, по которому мы шли. На этом альбоме мы хотели писать песни, которыми мы могли бы что-то сказать.
Другая идея была в том, чтобы быть совершенно открытыми для работы в разных стилях и с разными артистами, со-продюсерами и со-композиторами. Мы приглашали всех, с кем нам было интересно встретиться, и в этом плане было очень интересно работать над этим альбомом.

-Судя по Heavy, этот альбом очень отличается от The Hunting Party в плане звучания…

-The Hunting Party был пропитан гневом и желанием стилистически высказаться. Мы намеренно сделали его таким агрессивным и наполненным такими инструментами, как гитары и ударные.
На One More Light мы писали песни, еще даже не продумав их стиль и контекст. Мы приходили в студию и спрашивали себя, что творится у нас на уме и у нас в сердцах, что нам нужно сказать и что нам хочется выразить. Практически всегда мы начинали с разговоров о том, что происходит в наших жизнях на личном уровне.
Мы работали над вокалом, словами и мелодиями в первую очередь. Мы практически дописывали по песне за день, ежедневно. Мы написали где-то 70 песен, и они все были просты, имели лишь каркас.
Обычно мы пишем много музыки, а затем дописываем поверх нее вокал. В этот раз мы бросили себе вызов и сделали все наоборот. У нас были готовые песни, которые нам нравились, и нам надо было решить, в каком стиле они будут. Тяжелая ли это песня, минималистичная, кантри, электронная, или всё это вместе взятое? Думаю, мне больше всего нравится, когда и нельзя сказать, какой это стиль - это просто гибрид всех стилей, которые нам нравятся.

«В итоге, на этом альбоме много гитары…»

-Бросает ли альбом наподобие One More Light иной вызов по сравнению с The Hunting Party? В The Hunting Party гитары на первом плане. Можно ли сказать, что на новом альбоме для гитары приходилось искать место?

-В конце концов я записал достаточно гитарного звука на этом альбоме. Там очень много слоев и много различных гитар. Гитарные партии очень тонкие и удачно дополняют все остальные элементы, которые мы вложили туда.
Я считаю гитару главным ингредиентом любого блюда. Когда я добавляю тяжелые гитары в аранжировку, я чувствую их как обильный цвет. Одной из задач продюсирования этого альбома было избавиться от любых понятий жанра. Мы искали способы сопоставить влияния, которые у нас есть, таким образом, какого вы еще никогда не слышали. Встроить в это гитарные партии было интересным вызовом.
Мне очень нравятся гитарные партии и звуки, которые наш инженер Итан помогал создавать вместе со мной и Майком [Шинодой] на протяжении всего альбома. Даже если вы не слышите гитару на переднем плане в её жестком виде, на самом деле на альбоме очень много гитары, и я этим действительно горжусь.

- Вам нравится бросать вызов ожиданиям фанатов, меняя стиль от альбома к альбому? Волнуетесь ли вы, что некоторые фанаты почувствуют отчуждение и не пойдут с вами в новом направлении?

- Когда мы познакомились с Риком Рубином во время работы над нашим третьим альбомом, одним из первых его вопросов было, что мы слушаем. Это был серьезный вопрос, и каждый из нас задумался и назвал, что он слушает. Он отметил, что мы группа и артисты, и мы должны делать такую музыку, на создание которой чувствуем вдохновение в данный момент.
Я понял, что смысл его слов в том, что многие артисты, получив коммерческий успех, могут почувствовать себя пойманными в ловушку воссоздания чего-то ради чьих-то ещё ожиданий. Но есть и артисты, которые постоянно заново изобретают сами себя, и имеют храбрость на это. Рик Рубин освободил нас в этом плане. Мы думали: "Люди могут ожидать от нас А, Б или В, но чего ожидаем от себя мы сами?"

-Некоторые фанаты, узнав, что первый сингл называется Heavy, ожидали большую, тяжелую песню…

-Я понимаю их, конечно. Это почти шокирует, насколько удивляющей она [Heavy] оказалась. С нашей точки зрения все совсем по-другому. Мы начали писать эти песни в ноябре 2015, и работали над этими песнями каждый день вплоть до февраля 2017. Мы жили вместе с ними.
Куда бы мы ни пошли со своей музыкой, она всегда очень знакома для группы, но очень неожиданна для людей, которые слышат её впервые. Я с нетерпением жду, когда наши фанаты услышат весь альбом.

-Вы со-продюсировали этот альбом, так что, прожив с этими песнями так долго, стал ли этот процесс для вас всеохватывающим?

-Это полное погружение. Я проводил в студии иногда по 10-12 часов в день, каждый день. Когда мы начинали писать музыку как группа, мы делали это, потому что нам нравилось писать музыку, и потому что было что-то такое особенное, чего мы не слышали от кого-либо ещё, и мы эгоистично хотели это написать, потому что хотели слышать это. И это всё еще является причиной, по которой мы делаем то, что мы делаем.
Даже когда я еду домой из студии, я слушаю эти песни в машине, потому что я хочу слушать эту музыку.

"Пробы и ошибки"

-Изменился ли ваш технический арсенал со сменой подхода к написанию музыки?

-У меня были винтажные инструменты, несколько Fender Custom Shop и перевыпущенные модели винтажных Stratocaster’ов в большом количестве. Мы также использовали несколько старых Tele[caster’ов]... а ещё для этого альбома я обильно использовал Jazzmaster.
Наш инженер Итан кропотливо коллекционирует реально крутые инструменты, и если мне очень понравится, как они звучат, я забираю их себе! У меня есть лучший из Strat’ов, принадлежащих ему, и он очень любезно поделился им со мной.
У него также есть великолепная акустическая модель. Я даже не знаю производителя этой гитары, но она моя любимая. Все песни я написал именно на ней.
С нами в течение недели работал [композитор/продюсер] Эг Уайт, и он просто влюбился в эту гитару. Он зашёл на Craigslist и нашёл точно такую же. Он поехал к чёрту на кулички, чтобы получить гитару, был в полном восторге. Он привёз её к нам только чтобы в итоге узнать, что она звучит вообще не так, как та гитара Итана, на которой играем мы!
Он прошёл через безумный процесс проб и ошибок, чтобы воссоздать звук, в какой-то момент он даже, по-моему, резал тыкву струнами, но всё равно звучало как-то косо. Это всё показывает, насколько гитара Итана особенная.
Что касается звука, мы создали уникальное звучание каждой песни. Это был уже для нас увлекательный процесс проб и ошибок, чтобы достичь определённого звучания.

- Есть ли определённые моменты, в которых, по твоему мнению, изменение звучания группы выгодно повлияло на твою работу с гитарой?

- Я обожаю, как звучит акустика на Sharp Edges. Мне также очень нравится, как взаимодействуют все слои гитарного звука на Invisible. А в песне Sorry For Now присутствие гитары уникально, и я не думаю, что в какой-либо из предыдущих песен мы использовали что-то подобное. Это один из аспектов работы, от которых мы в полном восторге – это безумно отличается от предыдущих работ.»

Приятного прочтения!

Интервью Майка для Noisey | апрель 2017 | Linkin Park

Майк дал интервью для немецкого Noisey. Разговор шел о негативе, вызванном новой музыкой группы:

«Совершенно новый сингл «Heavy», вышедший 19 мая, подверг Linkin Park мощной критике <...> и теперь их страничку на Facebook украшают все виды словесных атак, впрочем, некоторые несут конструктивную критику и обеспокоенность. Мы собрали несколько подобных замечаний и передали их рэперу и гитаристу Linkin Park Майку Шиноде.

Noisey: Вы довольно активны в социальных сетях. Как вы справляетесь с ними?
Майк: Для верности: нашу первую песню с нашего первого альбома мы записали на кассету. Таким образом, мы стали свидетелями зарождения социальных медиа. Некоторые артисты активны в соц.сетях, потому что это их работа. А я люблю их за связь с людьми.

Noisey: Есть ли у вас спец.менеджер для работы в соц.сетях, для Facebook?
Майк: Не совсем. У нас есть Лоренцо, который курирует наши аккаунты. Несколько лет назад он был рядовым членом нашего фан - клуба, был активен и сообразителен. И мы его наняли. Но размещаем мы всё сами, на 100%.

Noisey: Читаете ли вы комментарии?
Майк: Да, да, я знаю, что люди говорят. Порой, я чего - то избегаю, потому что это слишком негативно. Даже если это не касается нашей музыки: когда я написал о Women's March в Лос - Анджелесе, реакции были очень эмоциональными с точки зрения американской политики. Был просто шквал и мне пришлось немного отстраниться. Подобный неистовый напор напрягает.
Но ты наверняка спросишь меня о нашей музыке. Вот уже на протяжении десяти лет мы пишем альбомы, которые наша фан-база воспринимает весьма спорно. Наши последние четыре альбома получили полярные реакции. Отзывы либо однозвёздочные, либо пятизвездочные, серединки нет.

Noisey: Знаете ли вы, сколько негативных комментариев вы получаете за новый сингл «Heavy»?
Майк: О, да, мы видели это обилие негатива. Но вы должны понимать: это активное меньшинство. Небольшая группа людей из более чем 60 миллионов последователей, которые с нами на Facebook. 20.000 комментариев- разве это много? Даже не 1%. Просто они громкие и очень активные, тот род людей, которые должны прокомментировать всё на свете. Я ничего не комментирую. Ни один из моих друзей не делает этого, моя жена тоже. Единственное, когда я иду в ресторан и он был действительно отвратителен- тогда я напишу комментарий, но не как Майк Шинода, а под чужим именем, чтобы дать однозвездочный обзор об этом ужасном месте. Но когда речь идет о музыке, я этого не делаю. Я не отождествляю себя с подобными личностями.
Негативные комментарии не беспокоят меня, если они полны чувств и автор не забыл об уважении. Например, «Мне нравится ваш последний альбом» - вполне осмысленный комментарий. Но как-то Честер рассказал мне о фане, который устроил настоящую истерику. Он всему миру рассказал о карьере Linkin Park: «Группа не понимает, эти засранцы ничего не осознают. Вы даже не знаете о чем говорите». И началось препирательство. Честеру захотелось узнать кем был этот страстный парень, который запалил фитиль. Ему было 14 лет. Он даже НЕ РОДИЛСЯ (!!!) на момент выхода Hybrid Theory. Довольно забавно и интересно наблюдать за тем, насколько молодой человек может быть высокомерен.

Noisey: Пробежимся по некоторым комментариям.
1. "Я просто не понимаю, как группа может реально хотеть сделать что-то настолько скучное и мейнстримное. Песня не ужасна в целом, но сам факт того, что её написала данная группа, причиняет боль."

Майк: Я нахожу этот комментарий в целом довольно интересным, но нужно смотреть на профиль. Если там картина того, что парень является поклонником блэк-метала, и это всё, что он слушает, то это нормально. Тогда я даже не ожидаю никакого другого комментария. Кто-то сказал: «Эта музыка слишком проста. Мой младший брат мог бы написать подобное. Где музыкальный профессионализм, где креатив?» Я слушаю много разной музыки и вот что я знаю: если человек реально глубоко застрял на одном конкретном жанре, то он знает все его тонкости и нюансы. Так что, если вы метал-фан, то вы знаете разницу между блэк-металом, прогрессив- металом и ню-металом. Затем вы говорите, «На мой взгляд это эмо какое-то» или хм ... как же это слово? Что-то вроде Meshuggah (прим.кап.: шведская метал-группа) ...

Noisey: Djent (прим.кап.: прием игры на электрогитаре в тяжелой музыке с характерным звуком)?
Майк: Djent! Ты непосредственно знаком с этим словом. Я даже не знаю что это такое. Но теперь сразу понятно, что ты хорошо знаком с данным жанром. Так что если кто- то с потолка одного жанра говорит о другом, то косвенно они озвучивают следующее: "Всё остальное- просто дерьмо." Включите хип-хоп фану Mastodon, Meshuggah и Gojira, он просто спросит вас - а в чём разница? Тот, кто написал комментарий про отсутствующий профессионализм, просто не знает о программировании, клавишных и сэмплах. В противном случае он бы знал, как трудно выстроить такой трек, который является действительно уникальным. Существует огромная разница между Avicii и Flume (прим.кап.: австралийский электронщик). Avicii может приобрести всё в любом Stock-Sounds (прим.кап.: скорее всего речь идёт о чём-то вроде магазина сэмплов) ...

Noisey: И он делает это?
Майк: Думаю да. Не знаю, но на мой слух всё обстоит именно так. Звуки, которые легко получить. Flume же сам делает своё дерьмо. Amon Tobin (прим.кап.: электронщик, диджей) использует программное обеспечение, которое никто больше не использует. Вот почему его треки звучат так круто.
Да, по общему мнению, писать музыку на компьютере гораздо проще, чем на «реальном» инструменте.
Являемся ли мы "техническими" музыкантами? Да ядрён батон, нет, я нахожусь на мировой арене в течение 15 лет и удивляюсь, если оказываюсь точен со своим инструментом. Мы не такие. В нашей новой музыке клавишные- это действительно настоящее пианино, вы не найдёте никаких готовых минусовок. Мы не нажимаем пробелов и не являемся EDM-DJ.

Noisey:
2. "Думаю, что пройдет время и мы смиримся с этим. Как же я ненавижу поп-музыку, но, что есть, то есть. В любом случае вышло всего 2 песни. Пусть делают попсу, а мы подождем в каком звучании они заходят работать дальше. Хотя было бы приятно услышать остальных участников группы или я просто глухая, лол."
3. "Я понимаю, почему новый символ LP такой- потому что в группе шесть парней. Но отчего в новых треках только двое?? Мне нравится музыка. Я и мои братья постоянно поём "Heavy", чем бесим родителей, и делаем пародии на него. Мне просто кажется странным, что Роб, Брэд, Джо и Феникс вроде как не участвуют."

Майк: Кто эти "двое"?

Noisey: Честер и ты. Часто еще фаны имеют ввиду Брэда и тебя.

Майк: Серьезно? Странные комментарии. Ааа, они слышали только «Heavy». Тогда это имеет смысл. Вы можете не знать, но во второй половине песни звучат живые барабаны, просто звук больше похож на сэмплы. Есть ли там живой бас? Думаю, что да, но более завуалировано.

Noisey: Живая гитара?

Майк: Да, но чистая, как у The Cure. В наушниках вы можете её услышать, но она несколько микшируется. Если в «Numb» гитары, бас и барабаны звучат в половину задуманной громкости, то это автоматически становится версией с Jay Z. Всё остается в песне. Мы имеем только четыре элемента и вы слышите их все сразу. Но здесь 30. Вы не можете пустить их равноценно- это будет просто крах. Вы должны создать иерархию.
Как музыканты, мы понимаем, что мы делаем. Возможно, для кого-то не очевидно, что это лучший вариант. Когда «Heavy» только вышла, от трех или четырех очень жестких групп, с которыми мы гастролировали, мы услышали, «Эй, новый сингл отличный.» И я такой, «Знаете, поклонники нас порвут, это будет очень громко. Да, ну и пофиг, нам всё нравится.» Но есть и другие поклонники, которым очень приглянется новая музыка. А может быть, мы привлечем новых.

Noisey:
4. "Никто из вас не заметил бы искусства, пока оно не врежет вам по лицу. Это то, что определяет художника, настоящего художника. Принять себя и выжать до предела. Пробовать новое, рисковать, делать то, что хочешь ты, а не то, что от вас требуют другие. Именно так и поступают LP с первых дней. Пробуют новые звуки, изменяют стиль, чтобы увидеть, как далеко их творчество может зайти, независимо от результатов. LP-настоящие артисты и я с ними на протяжении всего пути. Так держать ребята! Вы изумительны!"

Noisey: Что для вас значит- художник?
Майк: Я не самый большой поклонник Tool в мире, но эта песня дает представление о том, как продается группа. Кто был на Aenima ("Hooker With A Penis"). Maynard (James Keenan) выступает с идеей: если вы продаете свой альбом, музыку или футболку- вы уже товар. Так какого, ёк макарёк, ты тычешь своим пальцем? Не демонстрируя больше ничего, он называет себя более или менее артистом или продуктом. Вы все просто продукт. Кто художник? Тот, кто создает и раздаёт за бесплатно? Или тот, кто рисует на кирпичной стене, ничего не продавая? Это подлинное искусство? Но даже в этом случае они торгуют своим искусством за внимание.
Я пошел в колледж из-за того, что захотел получить степень бакалавра в области иллюстрации и истории искусства. Я выбрал это, потому что достаточно коммуникабелен и практичен. Если бы я и дальше остался в искусстве, то сегодня работал бы над обложками альбомов, дизайном книг, плакатов кино и анимации. Это делается с чьей-либо помощью для компании или для режиссера, чья была идея, киностудии или рекорд-лейбла, которые и говорят вам, что делать, где и что нужно изменить. Может быть, переделать всё. Отлично, но до тех пор, пока я могу гордиться тем, что делаю, у меня всё прекрасно. Выигрывают обе стороны.
В музыке я должен быть доволен балансом артистизма и меркантильности. Если я начну делать то, во что не верю, значит я делаю что-то неправильно. Я бы не стал так поступать. Если мы выпускаем альбом и люди ненавидят его (даже если все 100%), то до тех пор, как мне всё нравится, ничего страшного не произошло. Я не могу контролировать это. Вот почему хорошо, когда порядок выглядит следующим образом: сначала вы создаете альбом, а потом люди его слушают.

Noisey: Возможно, что-то изменится в будущем благодаря Facebook- live?
Майк: Я бы этого не хотел. Что случится, если привести в студию тестовую группу? Заставить их снять фильм. Знаете, что произойдет? Они сделают фигово-поповый-блокбастер. Потому что они с чего-то начинали, думали, а затем пришли в составе тестовой группы. 14-летний: «Я не думаю, что это круто.» И 60-летний: «Это слишком грубо, мне не нравится текст.» Весь фильм будет меняться и когда он в итоге выйдет на экраны, окажется дерьмом. Мы делаем не Биг-Мак чизбургер.
Для многих артистов, все эти маркетинговые игры оказывают влияние на процесс создания музыки. Когда что-либо должно выйти, можно заставить фанов гадать, когда и где это произойдет. Flo Rida делает песни для классных рекламных роликов или фильмов, зарабатывая на этом деньги. Это его дело: зарабатывать деньги. Мы не спрашиваем себя, на чём бы нам заработать больше денег. Если бы мы так думали, то выпустили бы третьим альбомом «Hybrid Theory Часть III». С этой точки зрения, это было бы разумно. Но мы думали, что если не изменим стиль сейчас, то никогда не сделаем этого. Потому что всё было предсказуемо. Поэтому мы изменили всё, независимо от реакции поклонников и делаем это до сих пор.

Noisey:
5. "Я не предзаказал это шоу Честера и Майка, спасибо. Вспомните, фаны и участники группы, как вы добились того, где находитесь сегодня. Я поддерживал вас в течение многих лет, вы пробовали так много различных стилей, но каждый альбом имел ссылки на ваш собственный. А это не новшество, вы продались.
6. в ответ предыдущему оратору: "4 человека написали песню "Heavy", двое- участники LP и двое - те, кто писали для Джастина Бибера, Бритни Спирс и других, но это не значит, что они продались, это естественное развитие группы."

Noisey: Ну, не четыре...
Майк: Это неправда.

Noisey: Не совсем, но Джулия Майклз и Джастин Трантер действительно писали для Джастина Бибера, Бритни Спирс и Гвен Стефани. Как это произошло?
Майк: До The Hunting Party мы никогда не писал музыку с соавторами. А там был инструментал с Томом Морелло и "Rebellion", который я писал с Дароном Малакяном. Я люблю его песни. Именно тогда я понял, сколько удовольствия может принести процесс написания песни с кем - то другим. Не имеет никакого значения, что этот человек не в группе. Существует целая вселенная людей, которые пишут песни для кого-то другого. Профессионально, и только для кого-то. Есть артисты, которые даже не записывают музыку самостоятельно. Например, как Джастин Трантер. Он пишет для других и они поют его песни. Но я никогда не думал, что так может получится лучше, чем сделаю я сам. Только я: это мой альбом и я хочу реализовать свой потенциал.
Я на самом деле думаю, что могу писать. И я хочу. Самовыражение. Другие люди, у них другой жизненный опыт, они придерживаются иного мнения, но тоже талантливы. Если я приглашу их на борт, то песня расцветет так, как я и не мечтал. Но что касается записи: это не то, отчего люди так расстраиваются. «Heavy» больше похож на поп-песню для Джастина? Не согласен, я сам создал все эти звуки. Это моя вина, а-ха-ха. Они с Брэдом и Честером написали слова, а затем подключился я и мы соединили их с мелодией.»

Приятного прочтения!

Пазлы от Майка Шиноды | Продолжение

Наконец-то что-то уже выресовывается в пазле от Майка Шиноды (в плане даты). Сегодня 20 сентября состоится премьера клипа на трек Make It Up As I Go (feat K.Flay).

Социальные сети | Обзор

Дейв Фарелл в своём инстаграме опубликовал интересную картинку, на которой он со своей женой Линдси и Майк с женой Анной. Очень забавное изображение ребят.

Ещё на одном уже фото, а на картинке Майк с Дейвом пришли на футбол (LAFC). Майк за приглашение на футбол поблагодарил своего коллегу по Linkin Park.

Шон Доуделл ввв постоянно публикует что-то классное. В этот раз ребята разместили фото первой демо кассеты с тремя треками.

Майк на своей странице ВКонтакте опубликовал видео о предстоящем туре Monster Energy Outbreak. Также он положительно выразился о концертах в Азии и Европе.

Пазлы от Майка Шиноды | Продолжение

Обновление от 19.09.: опубликован ещё пазл, но отличий мы не нашли. Смотрим.

---

Появилась следующая часть пазлов, которые Майк рассылает пятидесяти счастливчикам. Возможно к чему-то более интересному это приведет (после раскрытия пахла). Как вы поняли на этой картинке Майк представляет обложку трека Make It Up As I Go (feat K.Flay) с своего сольного альбома Post Traumatic.

Лично Майк Шинода ставит "лайки"

Майк Шинода в своём инстаграмме написал сообщение, в котором сообщил, что «лайки» в этой социальной сети ставит он лично, а не его помощники и ассистенты.