Интервью Честера Беннингтона для Most Requested Live with Romeo | 23.04.2017

Честер Беннингтон из Linkin Park в 2017 году дал интервью [послушайте аудио на странице] радиопрограмме Most Requested Live with Romeo, поговорив о новом альбоме и об отношениях в музыкальной индустрии.

«- Это все очень волнительно. Но ощущения отличные. По-моему, это лучший альбом, который мы когда-либо записывали. Я после альбома Meteora говорил, что, если мне больше никогда не придется скримить, я буду счастливым человеком. Не потому, что мне это не нравится. Но блин, до Linkin Park я никогда не скримил, а когда я пришел в группу, они меня послушали и начали говорить: «Сделай так еще, сделай еще!» Но в музыкальном и вокальном плане здесь намного больше моего голоса, чем скрима. На этом альбоме мы сосредоточились в первую очередь на мелодии и словах, и уже потом строили сам трек. И в результате у нас получился этот прекрасных альбом с действительно красивыми песнями. Поэтому я в восторге от этого альбома. Готовясь к его выходу, я твердил, мол: «Я буду включать его всем и всюду!» Если бы я стоял в очереди в Старбакс и меня бы кто-то узнал и сказал: «О, ты же чувак из Linkin Park? Над чем вы работаете?» - я был сказал: «О, хочешь послушать? Пошли в машину, я включу тебе! Или вот наушники, слушай!»

- Все дело не в стиле. Дело скорей в том, как мы хотели создавать песни. Раньше мы всегда сперва писали треки, а те, которые нам нравились, мы дорабатывали. И в результате получались более тяжелые треки, потому что не было ни слов, ни мелодий. Это были как всплески эмоций. Но мы бились головами об стену, потому что у нас были треки, которые не вдохновляли нас на слова. В этот раз мы говорили о жизни, мы сразу начали работу со слов и мелодий, и основываясь на этом уже строили сами треки. И в результате все получалось так, как и должно было. Все получилось очень органично и натурально.

- Это было очень интересно и круто. Мы работали со сторонними авторами. Мы раньше такого не делали. Например, с Джулией Майклс. И когда мы работали с ней над песней, мы спросили ее, почему бы ей не спеть в этой песне. Потому что, когда мы ее писали, и она временами что-то пела, мы подумали, что было бы круто включить в трек женский вокал. И я сказал: «У нас есть женский вокал! Она здесь!» А она сказала: «Мне будет спокойней, если я останусь за кулисами. Мне не комфортно быть в центре внимания». И теперь 9 месяцев спустя ее песня Issues в топ-20. Но мы в конце концов пригласили Киару, и мы этому рады, потому что она потрясающая. Эта девочка – крокодил в воде. Она спокойно сидит себе, но когда она включается в работу – Бум! И это забавно, потому что мне приходится себе напоминать, что она в этом деле новичок. Я любого артиста воспринимаю как равного себе. Я никого не сужу, например, по тому, сколько песен они выпустили. Ты артист, ты преуспеваешь в том, что делаешь, у тебя это хорошо получается – мы точно такие же. Но когда ты с ней говоришь о всех тонкостях этого дела, о съемках видео, о фотосессиях, об интервью, ее это все поражает.

- Мы с самого начала поняли, что нам не нравится и как мы не будем поступать. В музыкальной индустрии были моменты, когда отношения были не очень дружественными. Группы друг с другом соперничали, думали, что они лучше остальных. Мы были в турах с более крупными группами, которые свысока на нас смотрели, и мы уяснили для себя, что мы так делать не будем. Мы хотели создать такие отношения, в которых бы не было какого-либо разделения между новыми группами и крупными группами. Мы хотели, чтобы, если бы например наше оборудование не приехало, кто-то из других групп предложил бы нам их оборудование, и наоборот. Мы сделаем что угодно, лишь бы выступление состоялось, и у каждого была бы возможность выступить, потому что мы все делаем одно дело, мы все начинали с одного и того же. И в результате мы многому учимся у других людей. Поэтому у нас очень дружественные отношения.

- «Кто из группы чаще всего отвечает на сообщения в групповом чате смайликами?» - Боже… Знаю, я отвечаю смайликами. Брэд тоже отвечает смайликами. Он чаще отвечает самайликами, чем словами. Так что в основном Брэд и я.

- «Есть ли еще коллаборации на этом альбоме?» - Есть, но придется подождать, потому что это сюрприз. И он шикарен!»

Приятного прочтения!

Linkin Park заменит товары

Linkin Park в своём твиттере написали следующее сообщение.

«Мы слышали, что некоторые фанаты из Европы, заказавшие делюкс бокс-сет Hybrid Theory, к сожалению, столкнулись с проблемой в виде перепутанных DVD, ламинатом и литографией Майка. Просьба написать на ht20@wmgcustomerservice.com для получения информации по замене элементов.»

Новый пост диджея Джо Хана | Linkin Park

Джо Хан из Linkin Park опубликовал у себя в инстаграм фотографию первого логотипа альбома Hybrid Theory. Группа только зарождалась!

Перевод: «Нашёл вот это. Это что такое?»

Оригинал: "I just stumbled across this. Anybody know what it is? #hybridtheory20"

09.04.2003 - State College (University Park), Pennsylvania, USA, Bryce Jordan Center, Projekt Revolution Tour

Давайте вспомним интересный концерт Linkin Park с Projekt Revolution Tour [о туре прочитайте в специальном разделе] от 2003 года. В этом концерте в гости был приглашён Christian Lindskog из группы Blindside, который был гостем на сингле One Step Closer с альбома Hybrid Theory. А также гостем был и Xzibit (тот самый, который вёл прикольную программу Тачка на прокачку) и Ivan из Urban Action Figure.

Setlist:

Приятного просмотра!

Обзор винилового бокс-сета Linkin Park - Hybrid Theory (20th Anniversary Edition Super Deluxe Box Set)

Ответы на вопросы от Linkin Park | Hybrid Theory 2020 [Часть 6]

«М: Это удивляет меня. Особенно когда это люди, музыка которых, казалось бы, никак не связана с тем, что делали мы. Это всегда очень интересно. Говоря о том, как изменилась музыка, я всегда гордился тем, что мы были частью этого процесса размытия границ. Даже если порой мы случайно это делали, просто экспериментируя с чем-то и выходя за пределы наших рамок, порой это могло привести к необычному подходу в написании песни. И если вдруг кто-то слышит это и думает: «О, это крутой звук», - а потом записывает свою версию этого – нет ничего приятнее этого. Мне это нравится.

Э: И прежде чем мы закончим, может ли каждый из вас поделиться приятным воспоминанием о группе и приятным воспоминанием о Честере? Джо?

Дж: Черт! Я не знаю. Он был таким забавным парнем. Помню, как мы много смеялись. Часть меня не хотела смеяться над его шутками, потому что для него это было источником энергии, и он пытался развлечь тебя, и он был таким беспощадным, что просто не мог остановиться. И я такой: «Ой черт, я тут еще проторчу час, раз я тут один, кто может послужить ему публикой». Но это было здорово. Потому что он всегда стремился сделать так, чтобы люди почувствовали себя лучше. Если он видел кого-то, кто в плохом настроении, он не спрашивал: «Эй, что не так?» - он просто подходил и начинал дурачиться. И это было его особой энергией. И иногда это было поводом его бояться.

Э: Что насчет тебя, Роб?

Р: Мне сложно сейчас вспомнить что-то одно, но раз уж мы говорим об этом бокс-сете и Hybrid Theory, я всегда очень ценил наш товарищеский дух и нашу дружбу, и все то время, что мы провели вместе. Каждую свободную минуту мы проводили в нашей вонючей маленькой репетиционной комнате. Мы хотели проводить там все свободное время, что у нас было. Мы заканчивали учебу или работу, приходили туда и просто зависали там, ели вместе, разговаривали о музыке, разговаривали о текстах песен. И жизнь тогда была такой простой, и мы полностью могли погрузиться в музыку. У Честера было огромное сердце, и, как сказал Джо, он всегда стремился помочь людям и подбодрить всех. Он находил эмоциональную связь со всеми, и он привнес этот элемент в нашу группу. В лирическом плане Hybrid Theory передает то, кем мы являемся, как люди. И он смог так глубоко передать это в музыкальном плане.

Э: Феникс?

Ф: Мы говорим о группе и Честере?

Э: Как хочешь.

Ф: Помню, это был не первый наш тур по Европе, но это был тур в поддержку Hybrid Theory. У нас до этого, кажется, были маленькие промо туры, но это был первый раз, когда мы поехали в Европу летом и выступали на европейских фестивалях. И я помню наше первое выступление на Rock am Ring или Rock im Park в Германии. Это огромный летний фестиваль, и мы играли на главной сцене. Было, наверно, 4 часа дня. Классно, конечно, играть на главной сцене, но ты не знаешь, что получишь. Я никогда не выступал на европейских фестивалях, я не знал, сколько людей будет, я не знал, как нас примут. Помню, как вышел на эту сцену и был поражен. Середина дня, светит солнце, и видно все, и на этом фестивале, если на него приходило 100 тысяч человек, казалось, что ты видишь все 100 тысяч. Ночью ты не так далеко видишь, а в дневное время ты видишь всю эту огромную толпу. Помню, как я вышел на сцену, оглядываюсь на Роба и думаю такой: «Это вообще реально? Пред нами реально вся эта толпа людей?» Очень волнительно, но в то же время очень крутой прилив адреналина. И по сей день эти фестивали остаются нашими любимыми и особенными. И в памяти всплыло воспоминание, связанное с Честером. Это было лет 5 назад в Лондоне. Мы выступали на арене O2. Будучи в Лондоне, нам надо было встретиться с кучей людей из лейбла, встретиться с фанатами на M&G, приближалось время концерта. И со мной была моя семья, и со мной за кулисами были мои три маленькие дочери. И я помню, как я шел по коридору и встретил их и сказал: «Эй ребята, мне надо туда-то и туда-то, куча дел, но поговорим, когда приду». И тут мимо проходит Честер. Он опустился на колени на их уровень и начал: «Эй ребята! Так рад вас видеть!» И я тогда подумал: «Да он лучше меня относится к моим собственным детям». Я научился этому у него, и действительно иногда важно уметь распознать то, что важно в этот определенный момент, и переключиться на это.

Э: Брэд?

Б: Я могу добавить забавную историю. По крайней мере она забавная для меня. Помню момент, когда мы переехали с нашей репетиционной базы, где мы годы провели, репетируя и разучивая песни. Не знаю, для кого мы их репетировали, но мы постоянно репетировали песни. И был очень четкий переход от этого к нашему первому концерту тура. У нас был дом на колесах и был прицеп. И все наше оборудование должно было поместиться в прицеп. Так что мы должны были все посчитать и убедиться, что все поместится. Ничего из этого мы не сделали. И когда мы пытались впихнуть это все, собирая все как тетрис, мы поняли, что мы все это никак не запихнем. И стоим мы такие на Голливудском бульваре ночью, а концерт у нас через два дня в Сент-Питерсберге, Флорида. И мы поняли, что нам нужно вынимать все оборудование и арендовать новый прицеп, который был бы достаточно большим, чтобы вместить все наше оборудование. Когда мы арендовали новый прицеп и поместили в него все оборудование, мы поняли, что у нас не осталось времени на остановки между Голливудом и Флоридой. Так что мы просто ехали, сменяя друг друга по ночам, и успели на наш первый концерт, имея в запасе несколько минут. Мы быстро распаковали вещи, скинули на сцену, а остальное уже история. А о Честере мне сложно рассказать что-то одно – у меня так много хороших воспоминаний про наши путешествия, дружбу, разделенные моменты. Я скучаю по нему, и я определенно благодарен за то, что он значит для меня в моей жизни, и за то, какую он роль сыграл в глобальном плане, как музыкант, певец и автор.

М: Хорошо сказал. Не уверен насчет того, что мне первым сейчас на ум пришло, потому что это кажется таким безобидным, но первым, что пришло мне на ум, когда ты задала этот вопрос, было вот что. Честер и я постоянно путешествовали вместе. От самого начала существования группы до самого крайнего нашего тура – мы путешествовали вместе. На коммерческих рейсах мы летели рядом или летели одним рейсом. И в машинах мы всегда ездили вместе – из аэропорта и обратно, в отель и обратно, на концерт и обратно. 99% времени мы ездили вместе. И я не могу перестать думать о том, что часто, особенно после концертов, мы нас была особенная фишка. И Дэйв знает, о чем я, потому что он часто был свидетелем этого. Мы выдумывали персонажей и вели выдуманные диалоги и рассказывали выдуманные истории. Просто придумывали все на ходу. Представьте себе людей, которые озвучивают персонажей из мультика. И мы не говорили друг другу, кто наш персонаж или в чем его суть. Мы просто реагировали друг на друга. Два чувака, которые были плохи в пародиях, вели пародийные диалоги. И мы, наверно, сводили с ума всех, кто в этот момент находился с нами в машине. Потому что, если нам предстояло ехать два часа, мы делали это на протяжении всех этих двух часов. Мы едим или сидим все потные после концерта, или переодеваемся в машине, и в это же время ведем этот тупой пародийный диалог, вместе угорая. Но да, мы делали это постоянно. Даже если мы были уставшими и просто уже проваливались в сон. Помню много раз, когда я уже отрубался от усталости после концерта, он вдруг такой: «Ну… эй чувак?» И я такой: «О боже, поехали». И я тут же просыпался и отвечал: «Да?» И мы разговаривали забавными голосами. Но это забавно, потому что это связано и с тем, что ранее сказал Брэд о путешествиях. Ездить в туры тяжело. Туры – это куча поездок. Вы много времени проводите вместе в машинах, вы всегда рядом, у вас постоянные джетлаги, вы постоянно голодные, постоянно уставшие. Ты в Пекине, а тебе звонят и говорят, что у тебя протечка воды дома, и жена звонит тебе и просит помочь. Или тебя звонят и говорят, что твой ребенок упал, и ему надо наложить швы. И это та сторона твоей деятельности, которую можно назвать работой. Это не прям работа, но, если из всего этого можно было бы что-то назвать работой – это были бы путешествия. И мне кажется, что наши ребята всегда были отличными братьями, с которыми хорошо путешествовать. Если у тебя возникает такая необходимость, то лучше этих ребят не найти компанию.

Э: Это прекрасно. И мы благодарны вам за ваш братский дух, благодарны вам за ваши истории, за вашу музыку и этот потрясающий бокс-сет. Я не могу в полной мере выразить свою благодарность вам. Я большой фанат вас, как людей и как музыкантов.»

Ответы на вопросы от Linkin Park | Hybrid Theory 2020 [Часть 5]

«Э: Одной из песен из этого бокс-сета стала песня, которую фанаты ждали более 15 лет, – Pictureboard. Это очень особенная песня, фанаты очень рады, что она наконец-то вышла. Майк, ты рассказывал, что это была одна из песен, на которой ты впервые услышал вокал Честера. Расскажи об этом.

М: Pictureboard всегда была песней, которая нам нравилась, и мне всегда нравилось то, что она не такая уж и громкая. В ней был скорей брейкбит от хип-хопа. Но все это время мы не могли выпустить ее, потому что в ней был сэмпл. Так что мы продолжили работу над другими песнями, которые нам нравились больше, а ее отложили. Фанаты впервые услышали о ней в 2001 или 2002 году. Они всегда спрашивали о ней, но у нас не было подходящего повода для того, чтобы почистить этот сэмпл и выпустить песню. И этот год стал подходящим поводом для этого. Песня немного абстрактная. Она была написана еще до того, как к нам присоединился Честер. Так что текст был в стиле того, что мы писали с Марком. Когда Честер пришел в группу, мы переработали песню, но мы все еще искали наше звучание. Я слышу в этой песне, что мы еще экспериментировали. Брэд, ты недавно сказал, что это, возможно, был первый раз, когда ты услышал Честера.

Б: Это мои первые воспоминания о голосе Честера. Кто-то отправил ему инструменталы. Типа друг нашего друга. И это была любимая история Честера – он ушел с собственной вечеринки в честь его дня рождения, чтобы пойти в студию и записать вокал. И когда я это услышал, я такой: «Что это?»

М: Ты был в моей квартире, когда мы это услышали, верно? Мы были вместе, когда позвонили ему. Не помню, был ли кто-то еще. Но я помню, как мы с тобой по очереди говорили с ним. И он такой сказал: «Да я прям сейчас приеду в ЛА. Давайте я просто приеду и спою вам». И мы такие: «Что это за чувак? Он такой спонтанный и свободный». Никто из нас не был таким. Никто из нас не смог бы просто так бросить все и поехать в другой штат. Это было частью его личности. И это было нашим первым впечатлением о нем, как об очень эмоциональном парне, который готов на все ради чего-то, что ему нравилось. Мы подумали: «Вау, он правда хочет приехать к нам и участвовать в этом. Это хорошо».

Ф: Я недавно давал интервью и осознал, что мы всегда говорили, что мы упорно трудились и делали свое дело, пока что-то не получалось, наивно пологая, что если продолжить это делать, то все будет хорошо. И когда к нам присоединился Честер, я заметил, что у немного другой подход к работе. Он просто был готов поставить на кон все. Если искать аналогию, то он просто ставит все свои фишки в центр стола, и будь что будет. До этого мы исходили из того, что мы упорно трудимся, мы умные ребята и мы можем писать музыку, но на всяких случай у нас припасены фишки тут и там, и у меня есть еще эта идея, а еще я хорош в этом деле. Но Честер такой: «Да, я могу приехать. Я в Финиксе, так что буду у вас через 6 часов. Поехали». И мы все такие: «Окей. Придется и нам подстроиться под него».

Дж: Кстати, Честер точно так же играл в покер.

Э: Значит, у него был не только особенный голос, но и заразительный энтузиазм. Феникс, в книге ты сказал, что вокальные диапазон Честера создавал для вас полную музыкальную палитру, с которой вы могли работать. По-моему, это очень круто сказано.

Ф: Да, я украл это у Майка и Джо. Они ж художники, и я так часто слышал, как они говорят это. Если бы я подбирал аналогию, то она была бы скорей о еде или готовке. Но я украл у них эту идея с палитрой. Но эта аналогия казалось очень логичной. Если у тебя есть набор цветов, и переносишь это аналогию на Честера, у тебя появляется столько разных цветов – со всем его способностями и стилями, в которых он мог петь, и его диапазоном. Не только в музыкальном, но и эмоциональном плане. Это открывает для тебя новые области, с которыми ты, как артист, можешь экспериментировать. Ты можешь придумать саму безумную вещь, и он это попробует сделать. Иногда этот эксперимент получался ужасным – хардкорные фанаты и такое слышали – но в других случаях такая идея могла открыть для тебя новые пути к новым звукам и идеям.

Э: Расскажите о Dialate и Could Have Been.

М: Dialate была началом идеи создания группы. Мы с Марком были друзьями с 12-13 лет. Мы вместе ходили в школу. В какой-то момент я приобрел 4-дорожечный магнитофон, и мы начали писать биты на сэмплере, который у меня был. Ко мне приходил Марк, мы что-то записывали, и потом мы начали писать шуточные песни. Мы писали шуточные песни в стиле Dr. Dre и Snoop Dogg, Wu-Tang Clan и Biggie Smalls. Мы писали эти шуточные песни в основном для того, чтобы развлечь себя, но и для того, чтобы понять, как песни пишутся. Как, например, с сэмплером. Что мне надо сделать, чтобы сымитировать вот этот бит. И вы итоге мы научились всему, что нужно, чтобы написать что-то свое. Dialate была первой такой песней. Многие песни из этого бокс-сета – это демо той эпохи. Так что это Dialate, A Place For My Head была изначально песней под названием Esaul, Forgotten была изначально Rhinestone. У каждой песни была демоверсия из той эпохи. И вторая песня, которую упомянули – She Couldn’t. Она не попала на альбом, но, как и My December, это была ранняя песня, написанная, когда Честер только присоединился к группе, и мы только пытались понять, как мы звучим. И на этой песне нет живых барабанов и нет громких гитар, и в ней была строчка “you are not alone”. И если объединить все это вместе, думаю, эта версия Linkin Park проявилась наверно только где-то с выходом Breaking The Habit с второго альбома, или с выходом Minutes To Midnight. Прошло 4-7 лет, прежде чем мы раскрыли эту версию группы. Но She Couldn’t показывает, что эта версия группы существовала с самого начала. Просто мы даже сами ее для себя еще не раскрыли.

Э: Я бы хотела поговорить о ваших фанатах, потому что Linkin Park известны также своими фанатами – тем, насколько они преданы вам и увлечены вашей музыкой. Я знаю, что ваша фанбаза была важна для вас с самых первых дней. Роб, ты упоминал в книге, что вам всегда был важен прямой контакт, и что вы часами после концертов разговаривали с фанатами и писали им из твоей квартиры. Расскажите о роли, что сыграли фанаты, в вашей карьере.

Р: Во-первых, я хотел бы воспользоваться моментом и поблагодарить наших фанатов. Я не сижу в соцсетях, и последние 3 года я был вне зоны доступа. Так что у меня особо не было возможности поговорить с фанатами и обратиться к ним. Так что я хотел бы сказать вам спасибо за вашу поддержку – как в начале нашего пути, так и сейчас, со стороны фанатов, которые со временем к нам присоединились. Мы бы не могли делать то, что любим делать, без наших фанатов. Это было бы невозможно. Наши отношения с нашими фанатами были тем элементом, что подпитывал нас. Они давали нам знать, что мы делаем все верно, и давали нам обратную связь. Когда мы пытались заключить контракт с лейблом, пытались выбить себе выступление в клубе, нам постоянно отказывали, и нам всегда говорили, мол, поменяйте это, поменяйте то. И фанаты с самого начала были с нами и говорили нам: «Мы любим вашу музыку, нам нравится то, что вы делаете. Продолжайте делать это». И все это началось с моей квартиры, из которой мы писали им имейлы. А имейлы тогда были чем-то новым. И я писал мейлы первым 5 фанатам, потом первым 10 фанатам. Потом у нас появились какие-то деньги, и мы решили записать демо кассеты и отправить их фанатам. И они, может, раздадут 10-20 кассет их друзьям. И с этого началась наша фанбаза. У нас была очень тесная связь с ними, и это переросло в Street Team, которые продолжали поддерживать нас, когда мы уже подписали контракт с лейблом. Это лежит в основе нашей музыки, и это заряжало нас энергией и страстью. И я хочу сказать людям, которые пишут музыку или делают что-то в жизни, что они хотят продвигать, – на своем пути вы встретите много препятствий. Нам отказал каждый крупный лейбл. В то время их было много. Нам отказали 20 лейблов. Мы пошли по второму кругу, и они все нам вновь отказали. Думаю, мы бы сдались, если бы не наши фанаты. Так что спасибо всем нашим фанатам, которые с нами с первых дней, и тем, кто присоединяется сейчас и только открывает для себя нашу музыку.

Э: Какой совет вы еще можете дать начинающим артистам?

Р: Думаю, лучший совет, который я могу дать, глядя сейчас на Hybrid Theory, - это то, что этот альбом представлял из себя музыку, которая резонировала с нами. Несмотря на то, что нам столько раз отказывали, мы ничего в себе не меняли и продолжали настаивать на своем. Мы считали это правильным. Даже если никто больше не видит в этом потенциала, это не значит, что ты делаешь что-то неправильное. Будьте верны себе, найдите то, что правильно для вас, и делайте это несмотря ни на что. Это главный ключ к успеху.

Б: Я еще хотел добавить, что нам повезло, что у нас есть невероятные люди в этой группе, и каждый из нас внес что-то особенное. Мы уже говорили об уникальных способностях Честера, и у каждого из нас есть уникальные аутентичные таланты или взгляды, и все это вместе образует это уникальное целое. Я изнутри вижу всю эту мозаику, которая собрана из всех этих талантов и личностей и которая делает нас такими особенными.

Э: Что вы чувствуете, когда слышите, как вы повлияли на более молодые группы, и когда осознаете, как ваше наследие продолжает жить в творчестве новых артистов? Ведь ваша музыка вдохновила стольких людей на то, чтобы взять в руки инструмент и начать петь. Одна из моих любимых групп Bring Me The Horizon, например, вдохновлялась вами.»